Born as a photographer but soon extending her focus also on the world of art, Micaela Lattanzio is well known for her peculiar way of looking at things and transforming these visions in beautiful works of art. Being a photographer but at the same time an artist is clear in her work, and it is what makes it different from any others.
“I felt the need to synthesize and unify my experiments, absorbing the techniques learned in a unique formula. In my work, there isn’t boundary between painting and photography, they are the expression of the same face, a way to describe an idea”.
First she takes pictures, mainly portraits, then she starts cutting them by hand into little hexagonal pieces. She put them in a box dividing them by colours to create a palette. So according to the first idea she has in mind, she matches the pieces together to give the final work a completely new abstract appearance. She also put the tiny pieces on pins of different lenghts that she uses to create movement working on shadows and lights.
Her works stretch from focusing on the human dimension, such as the Fragmenta series, to other where the key component is the nature, like SandCloud. For anyone of it, of course, the preparatory phase is very long, rigid and repetitive – but she looks at it almost like a meditative state.
// Nata come fotografa e subito dopo apertasi al mondo dell’arte, Micaela Lattanzio è conosciuta per il suo particolare modo di guardare alla realtà e di trasformare le sue visioni in bellissime opere d’arte. L’essere una fotografa ma al tempo stesso un’artista traspare chiaramente nei suoi lavori, ed è proprio questa la caratteristica che li rende diversi da quelli di qualsiasi altro.
“Sentivo la necessità di sintetizzare ed unificare i miei esperimenti, inglobando le diverse tecniche imparate in un’unica formula. Nel mio lavoro, non c’è un confine tra la pittura e la fotografia, sono l’espressione di una stessa faccia, un modo di descrivere un’idea.”
Per prima cosa Micaela scatta fotografie, soprattutto ritratti, dopodiché comincia a tagliarle a mano in piccoli pezzi esagonali per poi riporli, suddivisi per colori, in scatole, a creare delle palette. Così, tenendo a mente la prima idea che aveva in mente, li combina su una tela per dare al lavoro finale un aspetto astratto totalmente inedito. Si serve anche di puntine di diverse lunghezze che utilizza per creare movimento attraverso luci e ombre.
I suoi lavori hanno come centro sia la dimensione umana, come la serie Fragmenta, che la natura, come SandCloud. Come è facile pensare, per ognuno di questi la fase preparatoria risulta molto lunga, rigida e ripetitiva, e proprio per questo l’artista ne esalta il suo stato meditativo.
All pics © Micaela Lattanzio.