Through women’s eyes is a powerful exhibition that speaks about the care lavished on re- lationships, about our relationship with the other, and about ways of gazing on and observing the world—and where the premise is an innate sense of responsibility. It is also an ambitious project, underlining as it does how over the last few decades photography has opted to become a sort of world conscience, often also depicting that which has been concealed.
Francesca Alfano Miglietti, curator of the exhibition, has chosen twenty-five authors, twenty-five stories, twenty-five unique views of the world, of the other and relationships, selecting about 250 works by (among others) Diane Arbus, Letizia Battaglia, Margaret Bourke-White, Sophie Calle, Lisetta Carmi, Tacita Dean, Lucinda Devlin and Yoko Ono.
Through their work and images, these photographers deal with the profound themes of human existence, life, love, and the body, highlighting differences, conflicts, suffering, relationships, fears, and transformations.
The exhibition is therefore a complex dramatic composition presenting a wealth of references to other sources. At times it seems as if the photographers are bound to recover the tradition of photojournalism; at others a heart rending, melancholic poeticism; and, at yet others, the language of denunciation and compassion. The characteristic that all the works have in common is the absolute centrality of a dialogue with the real, a centrality that establishes strict links with the forms of the world in recovering life’s materials.
And herein lies the paradox—anyone who approaches these works realizes that the world they relate and display has nothing of the spontaneous about it. Whether the photographs depict men or women, a room or a bed, whether you given a bench or an electric chair, the compositional thrust of the works is never geared towards photojournalism or the quick snapshot. What you clearly perceive is the author’s ability to invent and construct stories based on a poetic thought, an idea of what might happen and often does indeed happen.
Antonio Marras has designed the exhibition’s layout in such a way as to transport the viewer into the very heart of the stories that can be read along the walls. The layout is itself an experience within the experience of the exhibition, a fundamental element in the narrative, creating a relationship between the venue’s spaces and the photographic works.
// Sguardo di donna è una mostra potente, che parla della cura delle relazioni, del rapporto con l’altro, dello sguardo sul mondo, a partire dal proprio senso di responsabilità. Un progetto ambizioso che rimarca come la fotografia negli ultimi decenni ha scelto di divenire una sorta di coscienza del mondo, facendosi testimone anche di quello che spesso viene occultato.
Francesca Alfano Miglietti, curatrice della mostra, ha scelto 25 autrici, 25 storie, 25 sguardi singolari sul mondo, sull’altro, sulla relazione, selezionando circa 250 lavori (tra gli altri) di Diane Arbus, Letizia Battaglia, Margaret Bourke-White, Sophie Calle, Lisetta Carmi, Tacita Dean, Lucinda Devlin e Yoko Ono. Le autrici con le loro opere e le loro immagini affrontano i temi profondi dell’esistenza umana, la vita, la morte, l’amore, il corpo mettendo in luce differenze, conflitti, sofferenze, relazioni, paure, mutazioni.
La mostra è perciò una complessa drammaturgia, ricca di rimandi a varie fonti: sembra, a volte, indispensabile il recupero della tradizione del reportage, altre volte una poeticità struggente e malinconica, altre ancora il linguaggio della denuncia e della compassione. La caratteristica di tutte le opere in mostra è l’assoluta centralità del dialogo con il reale, una centralità che stabilisce un vincolo stretto con le forme del mondo, nel recupero di materiali di vita.
E qui sta il paradosso, perché chiunque avvicini queste opere si accorge che il mondo che raccontano e mostrano non ha nulla di spontaneo. Che si tratti di uomini o donne, che si tratti di una stanza o di un letto, che si veda una panchina o una sedia elettrica, il modo di comporre le opere non è mai in riferimento a un reportage, al gusto dell’istantanea, ma si percepisce fortemente la capacità di inventare e costruire le storie a partire da un pensiero poetico, da un’idea di ciò che potrebbe accadere e spesso accade.
Antonio Marras firma l’allestimento con una scenografia capace di trasportare il visitatore all’interno delle storie che si leggono sulle pareti: un’esperienza nell’esperienza, in cui anche l’allestimento diventa parte fondamentale della narrazione e crea la relazione tra gli spazi della Casa e le opere fotografiche.
Sguardo di donna // Da Diane Arbus a Letizia Battaglia. La passione e il coraggio
September 10 – December 8, 2015
Casa dei Tre Oci
Fondamenta delle Zitelle, 43
Isola della Giudecca
30133 Venezia
T: +39 04 12 41 23 32 // 04 12 41 40 22
info@treoci.org
Wed // Mon 10 am – 7 pm
Closed on Tuesdays
For further infos please refer to the gallery website.
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